蔡尘贺的电影风格一直以来都带有鲜明的个人特色。他的作品不拘泥于传统电影叙事方式，而是通过极具张力的故事情节与复杂的人物关系，给观众带来不小的冲击。《借钱》作为蔡尘贺的最新力作，更是将这一特色发挥得淋漓尽致。电影中，金钱、友情、背叛和复仇交织在一起，讲述了一个关于“借与还”之间复杂关系的故事。在当下社会，经济利益常常决定着人与人之间的关系，而蔡尘贺的电影便深刻剖析了这一现象背后的种种心理动机与社会背景。
影片的故事发生在一个普通的小城市，主人公王杰（由著名演员饰演）因为一笔借款陷入了无法自拔的困境。他试图通过各种手段还清债务，但在过程中不断暴露出个人的弱点和人性的光辉。而与他发生交集的另一位重要角色——电影中的神秘人物蔡尘贺，则是一个擅长操控金钱流向与情感纠葛的金融大鳄。他通过与王杰的接触，悄无声息地改变了整个事件的走向，最终推动着电影故事的高潮。
电影的情节设置虽然简单，但背后反映的社会现实却异常深刻。这不仅仅是一部关于借款与还款的影片，它通过对人物心态的细腻刻画，展示了现代社会中经济压力、家庭责任、社会道德和人性善恶的复杂交织。在这个过程中，蔡尘贺不仅仅是导演，更像是一个背后推动着社会行为的引导者。
电影从开篇的几个关键镜头便迅速抓住了观众的注意力。特别是在影片的第十分钟，蔡尘贺通过一场关于金钱交易的高压谈判，将整个故事的基调定了下来。那时，观众可能还未完全理解其中的含义，但随着剧情的深入，所有的铺垫都为后续的剧情发展奠定了坚实的基础。
影片的视觉效果与画面处理也成为讨论的焦点之一。蔡尘贺不仅在导演技巧上非常成熟，在镜头的运用上也展现了出色的个人风格。影片中多次出现的黑白对比画面，恰如其分地传达了电影中“善恶、黑白、对错”的主题。此外，电影的音效设计也极为讲究，每一个轻微的音效都在不动声色中增强了紧张感与观众的情感共鸣。
对于电影的结局，观众的评价几乎是两极分化的。有观众认为影片结尾过于开放，留下了过多的悬念和未解之谜；而另一部分观众则认为，这种结尾恰恰符合电影的主题，反映了当代人对于金钱和人际关系的复杂情感和无解问题。蔡尘贺的这一处理方式，也无疑是对社会现实的一种深刻批判。
电影的制作过程也是一大亮点。从筹备到拍摄，再到后期制作，蔡尘贺与团队经过了无数次的磨合与调整。电影中的每一个细节都体现了导演的匠心独运，而他对于人物塑造与情节推进的精准掌控，正是《借钱》能够在众多电影中脱颖而出的关键因素。